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El exguitarrista de KISS, Bruce Kulick, defendió a la banda frente a las acusaciones de usar pistas pregrabadas durante su gira de despedida, "End Of The Road". Kulick habló sobre los rumores de que Paul Stanley estaba cantando con una pista de acompañamiento y comparó su situación con la de Jon Bon Jovi . Según Kulick , aunque hay pruebas en video y el propio mánager de KISS, Doc McGee , admitió el uso de respaldos, no considera justo juzgar a Stanley por ello, ya que KISS es mucho más que solo el canto en vivo. Kulick también expresó su preferencia por cantantes que no desean actuar si no pueden cantar completamente en vivo, como es el caso de Bon Jovi . Sin embargo, señaló que Stanley aún logra brindar un gran espectáculo, incluso con un poco de "ayuda". Kulick lamentó lo difícil que es para cantantes conocidos por alcanzar tonos altos, como Stanley, seguir actuando a medida que envejecen. Sin embargo, resaltó el legado de Stanley y de KISS , agradeciendo que hayan concluido su carrera después de 50 años de historia. En otra entrevista, Ace Frehley, exintegrante de la banda, también habló del tema, mencionando que Stanley se sometió a una cirugía vocal y que los rumores son desafortunados. Las especulaciones sobre el uso de pistas de acompañamiento comenzaron desde el inicio de la gira en 2019, cuando los seguidores notaron dificultades en Stanley para alcanzar ciertas notas altas. Tras la viralización de varios videos, el mánager Doc McGee explicó que Stanley no hace sincronización labial, sino que canta completamente, con el apoyo de pistas para realzar la experiencia en vivo, además, Stanley ha enfrentado problemas de salud, como dos reemplazos de cadera y una cirugía en las cuerdas vocales en 2011, que aunque fue exitosa, causó cambios en su voz. Bruce Kulick Talks Backing Tracks At Spooky Empire Q&A In Orlando, Fl 11/2/2024

Fue un genio en la sombra de la música moderna durante siete décadas como productor, arreglista y compositor de pop, R&B y jazz. Ha muerto a los 91 años Quincy Jones, uno de los productores musicales más importantes en la historia del pop. Quincy Jones fue la parte del iceberg que no se ve en algunos de los icebergs más fabulosos y conocidos de la música moderna. Esa inmensa parte oculta . El inmenso Quincy Jones: el arquetipo del genio en la sombra que con un talento sensacional era capaz de impulsar a la estratosfera una música genial y al mismo tiempo popular (millonariamente popular). Quincy Jones fue sobre todo el aquitecto en la sombra de Thriller (1982) y Off The Wall (1979) de Michael Jackson , pero también compositor de bandas sonoras célebres y premiadas para cine y televisión, colaborardor de iconos del jazz y el rhythm and blues como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald,Ray Charles y cientos de otros artistas, y director de la orquesta pop más estelar de la historia, la canción benéfica We Are the World de 1985. Quincy Jones falleció el domingo por la noche en su casa de Los Ángeles en la zona de Bel Air, rodeado por su familia, según ha indicado su representante, Arnold Robinson. "Esta noche, con el corazón lleno pero roto, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones", dijo la familia en un comunicado. "Y aunque esto representa una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él". El carismático y vividor Quincy Jones nació en Chicago el 14 de marzo de 1933, comenzó su carrera musical como arreglista a principios de los años 50 y no dejó de trabajar hasta hace unos pocos años. Una increíble trayectoria de siete décadas cuyos logros no caben en un obituario, sino que merecen, mucho más que la mayoría de las estrellas, un libro entero. Instalado en Nueva York a princios de los años 50, desde ese primer momento se mostró genial en el sentido literal de la palabra, inventivo y con una personalidad arrebatadora. Compositor, arreglista, productor y director de orquesta, fue decisivo en sus inicios en el jazz , cuando aportó un soplo de aire fresco a las grabaciones de artistas referenciales como Miles Davies, Count Basie, Cannonball Adderley, Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Art Farmer, Clifford Brown y Tommy Dorsey, y a cantantes gloriosos como el mismo Frank Sinatra o Dinah Washington. No había cumplido 30 años y ya colaboraba tanto con viejas leyendas como con jóvenes renovadores, muestra perfecta de su versatilidad creativa. Descansa en paz Quincy.

Elliot Diez trae cada domingo a las 21:00 hs. un homenaje a la época de oro del pop rock, hard rock y el metal. BC21 , el programa icónico de los domingos a las 21:00 hs., te abre las puertas a un recorrido profundo por el rock de antaño, reviviendo lo mejor del rock, hard rock y heavy metal desde el año 1999 hacia atrás. Bajo la conducción de Elliot Diez , cada episodio es una experiencia inmersiva donde los amantes de la música pueden reencontrarse con los videos clásicos de las bandas que definieron una era: desde riffs inolvidables hasta himnos que han quedado grabados en la historia. Pero BC21  es más que música; es una ventana a la cultura y actualidad. Elliot ofrece una mirada crítica y apasionada sobre lo último del cine, brindando reseñas que exploran tanto lo técnico como lo narrativo, y ofreciendo recomendaciones pensadas para todos los gustos. Además, el programa aborda las noticias destacadas del espectáculo, la política y mucho más, entregando un análisis completo de lo que mueve el mundo hoy en día. BC21  es la cita perfecta para quienes buscan revivir la magia de los años dorados de la música y mantenerse al tanto de la cultura actual. A continuación, ya pueden ver el programa para que lo difruten y lo compartan:

Limp Bizkit ha regresado al estudio para trabajar en un nuevo álbum, el primero desde 'Still Sucks' de 2021. Fred Durst anunció la noticia en Instagram, compartiendo un video del baterista John Otto grabando algunas pistas, según 'Consequence' . “Oh sh*t, en el estudio con John Otto… vamos a darle con esas baquetas, amigo,” comentó Durst en el video. “Vamos a ponerle ese funk, vamos a hacer que Limp Bizkit explote.” Limp Bizkit está aprovechando su pausa en las giras para producir nueva música. Tienen un año lleno de actividades en 2025, con una gira por Europa y el Reino Unido, además de presentaciones en América del Norte junto a Metallica en el M72 Tour . La banda también está involucrada en una disputa legal con Universal Music por regalías no pagadas. Presentaron una demanda el 8 de octubre, afirmando que Universal ha retenido regalías de la banda y de otros artistas mediante un sistema engañoso. La demanda alega que Universal Music no emitió estados de regalías entre 1997 y 2004, período en el que Limp Bizkit alcanzó su mayor popularidad, y acusa a la discográfica de ocultar cifras de ventas para retener ganancias que, según la banda, les corresponden. Fred Durst busca finalizar sus contratos con Universal Music tanto para Limp Bizkit como para su sello, Flawless Records . La demanda de $200 millones incluye cargos por incumplimiento de contrato, ocultamiento y violación de derechos de autor.

Creed se reunió y comenzó su primera gira desde 2012 el año pasado. El exitoso regreso de la banda con los cruceros 'Summer of ’99' y 'Summer of ’99 and Beyond' llevó al anuncio de una etapa adicional en otoño, en febrero. Scott Stapp expresó su sorpresa por la gran respuesta positiva a su regreso en una reciente charla en The Bobby Bones Show . “No tenía expectativas de que volviera tan grande como ha sido”, comentó el cantante. “Quiero decir, la última gira estuvo agotada. Estábamos haciendo más de 20 mil personas por noche. Fue una locura. Y estaba agradecido. Hubo momentos en los que mis ojos se llenaban de gratitud…”. Agregó: “Porque sé lo que es tenerlo y también lo que es no tenerlo. Así que hay una apreciación y respeto mucho mayores por todo y por todos a mi alrededor. Se necesita un equipo”. Después de los shows de reunión, la colección de 'Greatest Hits' de Creed volvió a entrar en las listas, incluyendo el Billboard Top 200 y el Top Hard Rock & Alternative Albums . Meses después, el guitarrista Mark Tremonti compartió que tenían 'miles' de ideas para un nuevo álbum de Creed . Creed se está preparando para embarcarse en la gira 'Are You Ready?' el 2 de noviembre. Estarán recorriendo Estados Unidos junto a 3 Doors Down y Mammoth WVH .

Sharon Den Adel, vocalista de Within Temptation, comentó recientemente que la decisión de la banda de expresar posturas políticas en su música busca inspirar diálogo, y aseguró que no se arrepiente de esta dirección. “No creo que podamos acabar con las guerras, pero creo que es importante seguir hablando sobre los temas que importan”, explicó en una entrevista con Louder . Den Adel agregó que como músicos no tienen una agenda, pero sí se sienten un tanto impotentes, y que el simple hecho de hablar sobre estos temas ayuda a encontrar un terreno común, incluso con quienes piensan diferente. “Espero que, mientras sigamos hablando entre nosotros, eso pueda traer algún cambio en el futuro”. La cantante también abordó su apoyo a los derechos LGBTQ+ y la reacción que esto generó en algunas personas. Explicó a Radio Bob! que sus publicaciones reflejan los cambios en la sociedad y que, aunque perdió seguidores en redes sociales, está satisfecha con su postura. “¿Quién no puede defender la igualdad para todos? Es como, vamos”. Den Adel ha manifestado varias veces sus opiniones tanto en entrevistas como en redes sociales. Según ella, expresar estas posturas es una forma de mantener vivos temas importantes y de contribuir a la democracia y el debate.

Durante la transmisión en vivo del lanzamiento de su nuevo álbum 'Songs Of A Lost World', Robert Smith, vocalista de The Cure, confundió la letra de uno de los temas más populares de la banda, 'Friday I’m In Love'. En lugar de cantar la línea correcta, Smith mezcló las letras con un verso anterior, lo que causó sorpresa y risa entre sus seguidores. Un video del incidente fue compartido en una página de fans en X (anteriormente Twitter). Al ver el clip, Smith reaccionó con humor, escribiendo en un mensaje: “NO FUI YO. ESO ES SEGURO. SEGURO QUE NO FUI YO. _____ z.” Ayer, The Cure lanzó su esperado álbum 'Songs Of A Lost World' , el primero desde '4:13 Dream' de 2008. En una entrevista con BBC Radio 6 Music, Smith comentó sobre el álbum, expresando que sigue tocando por la conexión especial que siente con el público en esos momentos en vivo. El miércoles, la banda también realizó una sesión en vivo y un concierto exclusivo para un pequeño público en el Teatro de BBC Radio , donde interpretaron temas como 'Alone' , del nuevo álbum. THE CURE :: SONGS OF A LOST WORLD :: FULL LIVE STREAM Smith explicó que, con el tiempo, ha encontrado cada vez más difícil escribir letras que realmente sienta ganas de cantar, y agradeció la ayuda de su esposa Mary en la selección final de las canciones, logrando un equilibrio entre la intensidad y la oscuridad del disco.

Lzzy Hale, de HALESTORM, se unió a EVANESCENCE en el escenario el martes por la noche (29 de octubre) en Londres, Ontario, durante la parada de su gira conjunta por Canadá, para interpretar el exitoso tema de EVANESCENCE "Bring Me To Life". En la mayoría de los shows de la gira canadiense, la cantante de EVANESCENCE, Amy Lee, había estado acompañando a HALESTORM en el escenario para interpretar la canción "Break In" . En agosto de 2020, HALESTORM lanzó el video musical oficial de una versión reinventada de "Break In" , que incluye la participación especial de Lee. La nueva versión de la canción, que originalmente apareció en el segundo álbum de HALESTORM , "The Strange Case Of..." de 2012, fue grabada en octubre de 2019 en un estudio de Nashville con el productor Nick Raskulinecz , quien previamente había trabajado con ambas bandas. El clip muestra a Hale y Lee entregando una apasionada actuación en el estudio de la canción. Halestorm - Break In (feat. Amy Lee) [Official Video] La versión actualizada de "Break In" aparece en "Halestorm Reimagined" , una colección de canciones originales reimaginadas de HALESTORM , así como una versión de "I Will Always Love You" , la balada de amor famosa por Whitney Houston y Dolly Parton. Lzzy y Amy realizaron una interpretación de cuarentena de "Break In" en mayo de 2020 en el programa de internet de Hale "Raise Your Horns With Lzzy Hale" . Se puede ver un video filmado por fans de su aparición a continuación: Hablando sobre la colaboración, Lzzy le dijo a Amy : "Lo que me encanta de hacer un dúo en esa canción contigo es que comenzó como una canción de amor que escribí para mi pareja" refiriéndose al guitarrista de HALESTORM, Joe Hottinger . "pero cuando la cantamos juntas, es un acto de unidad, especialmente siendo dos mujeres y músicas. Es como si nos apoyáramos mutuamente. Y las letras significan algo completamente diferente cuando las canto contigo." Respecto a la forma en que se grabó la nueva versión de "Break In" , Lzzy comentó: "Lo hicimos estilo actuación, literalmente al lado de cada una en la misma habitación desde el principio de la canción hasta el final, cantando juntas." Amy añadió: "Nick siempre saca lo mejor de mí… Así que nos hizo quedarnos en la habitación y cantarla en vivo juntas varias veces. Lo que eso realmente significa es que, en la edición, no podrías usar algo genial si yo cometí un error; tendría que ser que ambas lo hicimos bien para que quedara. Así que hacerlo de esa manera fue realmente desafiante y muy cool, y encajó tan bien con la canción." Lzzy y Amy interpretaron "Break In" juntas originalmente en 2012 durante la gira "Carnival Of Madness" , que fue encabezada por EVANESCENCE y contó con HALESTORM en el puesto de soporte. Lzzy Hale - Halestorm & Amy Lee - Evanescence - Break In - Buffalo - Edgefest - Carnival of Madness En ese momento, Hale comentó: "Es gracioso. Hablamos al principio de la gira, 'Oh, deberíamos hacer algo.' ¿Qué haríamos? ¿Hacemos una versión? ¿Vengo durante su set? Ella se acercó a mí, creo que fue dos semanas después y dijo: 'Estoy obsesionada con tu canción 'Break In' en este momento.' Yo le dije: 'Muchas gracias.' Luego ella dijo: 'Conozco todas tus partes, todos los coros y todo.' Y yo le respondí: 'Genial, eso es increíble.' Después, ella dijo: 'Esto va a sonar muy raro y por favor, siéntete libre de decir que no, pero ¿crees que podría subir durante esa canción y cantarla contigo?' Y yo dije: 'Por supuesto. Esto es genial.' No tuvimos mucho tiempo para ensayar. Literalmente lo repasamos una vez antes de nuestro show en El Paso, justo antes de que abrieran las puertas. Fue perfecto." En 2021, EVANESCENCE y HALESTORM se unieron para una masiva gira por Norteamérica que resultó ser un gran éxito.

Cathy Rankin ha lanzado su sencillo debut "Now You've Gone", con la participación de los reconocidos músicos David Ellefson (ex MEGADETH) y Ken Mary (ex ALICE COOPER). La emotiva canción, inspirada en experiencias personales profundas, reflexiona sobre temas de amor, dolor y, en última instancia, esperanza, y será acompañada por un video musical oficial. Rankin escribió la canción como un tributo al legendario baterista Neil Peart y a su sobrino, Christian . "Ambos tuvieron un impacto permanente en mi vida," comparte. "La música y las letras de Neil fueron una gran influencia para mí, y mi sobrino fue una luz en este mundo durante los 18 años que estuvo aquí. La canción es mi manera de expresar el vacío que sentí cuando se fueron y de conectar con otros que han experimentado sentimientos similares de pérdida." El proyecto surgió de manera natural, ya que Rankin, Ellefson, Mary y el guitarrista John Bronson estaban todos conectados a través de sus raíces musicales en Arizona y su participación en el Metal Hall Of Fame . Descubrieron su pasión compartida por RUSH , lo que llevó al desarrollo de la canción. Rankin explica: "Ken coescribió y produjo la pista, mientras que John y yo hemos tocado y actuado juntos durante años. David se unió y todo simplemente encajó. Todo el proceso fue una experiencia divertida y fluida y formamos amistades duraderas." Tanto Mary como Ellefson están orgullosos del proyecto. "Trabajar con Cathy es increíble," dijo Mary . "Es una profesional total, y cuando escuché su idea para esta canción, quise involucrarme de inmediato. Es un talento increíble y siento que la canción es el tributo más conmovedor que he escuchado hasta ahora." Ellefson agregó: "Ella hizo un trabajo fantástico honrando a Neil con este conmovedor tributo. Que esta canción continúe viviendo para honrar a nuestro héroe del prog de parte de fans como nosotros." Los entusiastas de la música no querrán perderse el video oficial. Rankin comparte su emoción, afirmando: "Los fans de RUSH, especialmente, captarán las sutiles metáforas y referencias al Profesor, pero los fans del rock en general apreciarán la excepcional musicalidad y producción." Aunque "Now You've Gone" es el primer sencillo original de Rankin , ha estado activa en la escena musical durante años, co-presentando el Metal Hall Of Fame con Eddie Trunk , organizando el Bubba Bash anual con YYNOT (en honor a Neil) y cantando en innumerables escenarios con sus exitosas bandas tributo. Este lanzamiento es la perfecta introducción de Rankin como artista original, y los fans pueden esperar más por venir. Para celebrar el lanzamiento de "Now You've Gone" , Rankin está firmando una cantidad limitada de flats inspiradas en "Exit Stage Left" y poniendo a la venta la nueva camiseta oficial de Cathy Rankin . "Now You've Gone" | Cathy Rankin (OFFICIAL VIDEO) Tribute to Neil Peart w/ David Ellefson, Ken Mary

Heart ha revelado los actos de apertura para su "Royal Flush Tour 2025". La banda contará con Squeeze, Cheap Trick y Lucinda Williams como artistas especiales en la mayoría de los shows. El mes pasado, Heart añadió más conciertos a su itinerario para el próximo año, sumando un total de 24 fechas para 2025. Los conciertos comenzarán con un par de shows en el Fontainebleau Las Vegas, donde la banda realizará presentaciones en solitario. A partir de principios de marzo, se embarcarán en la carretera con Squeeze para una serie de fechas, mientras que Cheap Trick se unirá cerca del final del mes para 10 conciertos. Lucinda Williams se unirá a la banda para un par de shows en abril. Squeeze y Cheap Trick ya habían sido teloneros de Heart en fechas europeas de la gira Royal Flush antes de que se cancelaran los shows debido a problemas médicos de la cantante Ann Wilson . Las fechas originales de la gira por América del Norte estaban programadas para julio, pero Heart pospuso casi 20 fechas debido a un "procedimiento médico de rutina pero urgente" para Wilson. “Me sometí a una operación para remover algo que, al final, resultó ser canceroso,” anunció Wilson más tarde en el verano. “La operación fue exitosa y me siento genial, pero mis médicos me aconsejan hacer un tratamiento preventivo de quimioterapia, y he decidido hacerlo. Así que mis médicos me están diciendo que me tome el resto del año fuera del escenario para recuperarme completamente.” Wilson comentó recientemente que completó la quimioterapia y está lista para salir de nuevo de gira. ¿Dónde se Presentará Heart en 2025? La "Royal Flush Tour 2025" de Heart comenzará en febrero y actualmente se extenderá hasta el 16 de abril. Las fechas con Squeeze incluyen paradas en Los Ángeles, Phoenix y Vancouver; los shows de Cheap Trick abarcan conciertos en Milwaukee, Knoxville y Buffalo. La fecha final es una parada en el Radio City Music Hall de Nueva York, con Williams como telonera. "Cada uno de estos actos puede ofrecer un gran espectáculo por su cuenta," dijo Wilson en un comunicado de prensa anunciando a los invitados especiales. "Es un honor para nosotros salir de gira con ellos el próximo año. Estoy especialmente emocionada de hacer algunos shows con mi querida amiga Lucinda. Hemos querido hacer una gira juntas durante años." "Esta gira promete ser muy divertida," agregó la guitarrista Nancy Wilson . "Estamos muy emocionadas de volver a salir y traer el gran rock en vivo al 100%." Puedes encontrar más información sobre la gira en el sitio web de Heart . Heart Royal Flush Tour 2025 February 28 - Las Vegas, NV - Fontainebleau Las Vegas - An Evening WithMarch 1 - Las Vegas, NV - Fontainebleau Las Vegas - An Evening With With SqueezeE March 3 - Los Angeles, CA - Crypto.com Arena March 4 - Sacramento, CA - Golden 1 Center March 6 - Phoenix, AZ - Footprint Center March 8 - West Valley City, UT - Maverik Center March 9 - Boise, ID - ExtraMile Arena March 11 - Spokane, WA - Spokane Arena March 13 - Vancouver, BC - Pacific Coliseum March 14 - Portland, OR - Moda Center With Cheap Trick March 20 - Calgary, AB - Scotiabank Saddledome March 21 - Edmonton, AB - Rogers Place March 24 - Winnipeg, MB - Canada Life Centre March 26 - Milwaukee, WI - Fiserv Forum March 28 - Knoxville, TN - Thompson-Boling Arena March 29 - Charleston, WV - Charleston Civic Center Coliseum March 31 - Buffalo, NY - KeyBank Center April 2 - Montreal, QC - Bell CentreApril 4 - Ottawa, ON - Canadian Tire Centre April 5 - Québec, QC - Videotron Centre April 10 - Toronto, ON - Coca-Cola Coliseum - with LUCINDA WILLIAMS April 12 - Mashantucket, CT - Foxwoods Resort Casino - An Evening With April 13 - Boston, MA - Agganis Arena - Special Guest TBA April 16 - New York, NY - Radio City Music Hall - with LUCINDA WILLIAMS

Tony Iommi dijo que quería que el Hard Rock Cafe le devolviera una guitarra que les vendió, según el acuerdo que habían hecho con él, pero la corporación se negó a hacerlo. El ícono de Black Sabbath se separó de la Gibson SG roja, llamada Monkey por una pegatina que tenía adherida, que había usado en al menos cuatro de los primeros álbumes de la banda. En una nueva entrevista con Guitar World (vía Guitar.com ) dijo que se había establecido un acuerdo por si alguna vez la quería de vuelta. "El tipo que solía comprar recuerdos para el Hard Rock vino a Inglaterra y me visitó", explicó Iommi . "Quería comprar algunas cosas... Yo había retirado la SG Monkey porque era demasiado valiosa para mí; no quería llevarla de gira y arriesgarme a que se dañara". Continuó: "Me ofreció comprarla y parecía una buena idea porque la guitarra podría ser exhibida para que la gente la viera y se mantuviera segura, en lugar de estar sentada en un estuche en algún lugar de mi almacén. Pero el trato era que si alguna vez la quería de vuelta, podría avisarle y comprarla de nuevo por el mismo precio. Parecía bastante justo - un buen trato". "De todos modos, él falleció... Tratamos de ponernos en contacto con Hard Rock para recuperarla, y no sabían nada del trato". Cómo la guitarra Monkey de Tony Iommi se convirtió en su instrumento principal En el sitio web de Iommi , la guitarra roja Monkey se describe como un modelo de 1965, que "Se convirtió en el instrumento principal cuando la pastilla del puente de la Stratocaster blanca de Tony falló después de que la banda grabara 'Wicked World' en el álbum Black Sabbath. ... La guitarra fue donada por Tony a la organización Hard Rock Cafe (como se ve en su documental Hard Rock Treasures). Al momento de escribir esto, está en exhibición en la ubicación de Times Square en Nueva York". En la entrevista, Iommi dijo que el Hard Rock Cafe sí accedió a prestar la guitarra a Gibson para que se pudieran hacer réplicas en 2020. "Creo que hicimos alrededor de 50 de ellas, y yo tengo dos de esas", informó. "Tengo que decir que son exactamente como la que tenía, y son las que usé en el estudio. Tienen los mismos golpes y abolladuras que la original, además de la pequeña pegatina del mono. Es básicamente la misma guitarra". Black Sabbath - Black Sabbath (Oficial Video)

En una nueva entrevista con Shaggy de The Pick, Michael Sweet habló sobre la gira del 40º aniversario de Stryper y un posible show con Slayer. Cuando se le preguntó acerca del show planeado con Slayer en 2006, considerando los temas satánicos conocidos de Slayer y el mensaje positivo de Stryper , Sweet explicó si dudaba en programar el espectáculo. “No, fue todo lo contrario. Estaba realmente emocionado de programarlo. No podía programarlo lo suficientemente rápido”, admitió. “Tuvimos la oportunidad y dije, ‘Sí, háganlo, listo, reserven’, y siempre veo eso como una oportunidad para tocar ante un público al que nunca hemos tocado, y tal vez ganar a algunos de ellos, tal vez ganarlos a todos. Lo he visto suceder una y otra vez. Y estábamos emocionados por eso. Y luego, lo que pasó fue que Slayer se retiró. Y cuando Slayer se retiró, no tenía sentido para mí hacer el show, porque era como perder el propósito de hacerlo, así que también nos retiramos”. “Apuesto que si hiciéramos un show con Slayer, o incluso una pequeña gira con Slayer, apuesto que ambas bandas y ambos públicos se sorprenderían gratamente. Creo que sería divertido, y creo que funcionaría de una manera muy extraña, pero funcionaría”, añadió el líder de la banda. Aunque Sweet también compartió sus pensamientos sobre Slayer anteriormente, no fue un comentario similar al reciente. “Nos han burlado desde el principio”, continuó. “Si cantáramos sobre chicas o Satanás, habríamos sido los chicos geniales. Pero no lo somos, porque cantamos sobre Jesús”, dijo el rockero en una entrevista en agosto. “Metallica y Slayer, sin faltar el respeto a esos chicos, nunca querría ser como ellos”, añadió Sweet . “No en un millón de años. Sí, Metallica está tocando en estadios. ¿A quién le importa? Yo no entré en esto por el dinero. No entré en esto para tocar en estadios. Obviamente, hay una emoción que viene con eso cuando tocas ante un gran público y es electrizante. Pero mi punto es que no estamos en esto por eso. Así que no anhelamos ser Metallica o Slayer, y no somos de ese estilo. Crecí escuchando a Iron Maiden y Judas Priest. Eso es metal para mí. Esas son las verdaderas bandas de metal”. Michael Sweet Interview 2024 | Stryper Stryper acaba de lanzar un nuevo tema titulado "Betrayed By Love" de su duodécimo álbum de estudio, " When We Were Kings" . El sencillo fue lanzado con un video musical. Stryper - "Betrayed By Love" - Official Video