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En una reciente charla con Tone-Talk, Jake E. Lee reveló cuál es el álbum de Ozzy Osbourne que más odia. “Recuerdo cuando lo escuché por primera vez, cuando lo mezclaron,” recordó el guitarrista sobre 'Bark at the Moon' . “Ozzy y Sharon [Osbourne] me invitaron a escucharlo, y lo escuché, y Ozzy me preguntó: ‘¿Qué te parece?’ Yo le dije: ‘Lo odio. Los teclados están muy altos. Las guitarras... ya no llevan las canciones. Están demasiado bajas.’” Continuó: “Le dije: ‘Lo odio.’ Y entonces Ozzy dijo: ‘¡Eso es! ¡Tenemos que remezclarlo!’ Y luego Sharon dijo: ‘No. Ya estamos muy atrasados con la entrega del álbum. No podemos remezclarlo. Tenemos que enviarlo ahora.’ Y luego me miró y me dijo: ‘Y acostumbrate a eso.’” Ep. 159 - Jake E. Lee Part 2! Ozzy lanzó 'Bark at the Moon' el 18 de noviembre de 1983 en EE.UU. y el 2 de diciembre de 1983 en el Reino Unido. Es el primer álbum de Osbourne con Lee. El músico ha dicho anteriormente que escribió la mayoría de la música del álbum, pero se le negó el crédito y las regalías por parte de Sharon Osbourne . Afirmó que fue obligado a firmar un contrato sin ayuda legal, el cual estipulaba que no podía reclamar créditos de composición ni hablar públicamente del tema, o de lo contrario sería despedido y reemplazado. Lee le contó a Eddie Trunk en 2014: “Aquí está la verdad. Esto realmente me va a meter en más problemas, pero bueno, ya estoy en problemas y no veo salida... Me dijeron desde el principio: ‘Si escribís parte de las canciones, recibirás crédito como compositor y regalías. Eso es parte de tu trato.’ Así que grabamos el álbum. Estoy grabando el álbum en Ridge Farm en Escocia, en medio de la nada.” “Me prometen, ‘Vas a recibir lo que te corresponde.’ Y sigo preguntando porque ya estoy terminando todas mis cosas en el disco, y finalmente, cuando grabo la última pista de guitarra, me dicen, ‘¡Ah! Tenemos el contrato para vos.’ Y en él dice, específicamente, ‘Ozzy Osbourne escribió todas las canciones. No tuviste nada que ver con la composición, no tenés derecho a las regalías, y no podés decirlo públicamente,’” continuó. Lee agregó: “Y lo miré. Estoy mirando a Sharon [la esposa y manager de Ozzy], y le dije, ‘Esto no es lo que me dijeron antes.’ Y ella dice, ‘No, no lo es.’ [Y yo dije], ‘¿Por qué pensás que voy a firmarlo?’ Y ella dice, ‘Porque si no lo firmás, te damos un boleto de avión, volvés a casa, hacés fila y nos demandás. Mientras tanto, tenemos todas tus pistas, conseguiremos a otro guitarrista, él rehacerá tus pistas, y no tendrás nada.’” Ozzy Osbourne - Bark at the Moon (Official Music Video) Por otro lado, la canción favorita de Lee de Ozzy es 'Killer of Giants' debido a su estilo de guitarra único, cambiante y su sensación orquestal. Disfruta cómo la canción cambia de dirección constantemente e incluye elementos de música clásica, un estilo más asociado a Randy Rhoads que a él. Se divirtió creando la canción, y cree que es una gran pieza.

En una nueva entrevista con Sammy Hagar para un especial de AXS TV, Bret Michaels reveló su elección para la mejor banda de rock de la historia. “Si tengo que responder cuál es la mejor banda de rock ‘n’ roll, directa y en tu cara… es AC/DC,” dijo el líder de Poison. Hagar estuvo de acuerdo y comentó que ni siquiera Jimi Hendrix querría tocar después de AC/DC . Esto no es una gran sorpresa para los fans de Michaels. A menudo ha elogiado a AC/DC y los ha llamado una de sus bandas favoritas, especialmente cuando lamentó la muerte del guitarrista Malcolm Young en 2017. “Mis pensamientos, oraciones y más profundas condolencias para la familia, amigos y todos en el equipo de AC/DC por la pérdida del gran Malcolm Young. AC/DC siempre ha sido una de mis bandas favoritas y Malcolm ciertamente será extrañado,” escribió el cantante en ese momento. En 2022, Bret también dijo que no sentía prisa por hacer un nuevo álbum de Poison, pero quería grabar una nueva canción: una versión moderna de 'You Shook Me All Night Long' de AC/DC . El rockero le dijo al Arizona Republic , “Sé que podrían votarme en contra en esto, pero les dije: ‘Chicos, les ruego. Solo hagamos una canción de rock directo.’ Un 'Nothin’ But a Good Time', pero moderno. 'Talk Dirty to Me'. Un gran riff de guitarra, buenas letras, un gancho en el coro. Algo que sea divertido para nosotros de escribir. ¿Y quién sabe? Tal vez podría ser una versión moderna de 'You Shook Me All Night Long' de [AC/DC].” Poison planea salir de gira en 2026 para celebrar el 40º aniversario de su álbum debut, 'Look What The Cat Dragged In' , lanzado en 1986. El baterista Rikki Rockett comentó recientemente: “No está definido aún. Hemos acordado hacer un mínimo de 40 fechas y tal vez más. Así que lo que resulte ser, pero seguro que serán al menos esas. Y no lo sé.” Agregó: “Quiero decir, si encontramos alguien con quien podamos empacar la gira y que tenga sentido, genial. Si no, seremos los principales. Lo que tenga sentido. No sé quién estará de gira ese año, en el ’26, pero si tiene sentido hacer paquete con alguien, lo haremos.” Bret Michaels and Sammy Hagar Perform "Every Rose Has Its Thorn" En septiembre, Michaels anunció en redes sociales que planea hacer solo unos pocos shows en 2025. Quiere enfocarse en su salud porque tiene diabetes y necesita descansar.

En una reciente entrevista con "El Planeta Del Rock", el bajista de Atreyu, Marc McKnight, habló sobre los conciertos que su banda dio junto a Iron Maiden hace 15 años y por qué fue tan desafiante. “Uno de los shows más difíciles que hemos tenido que tocar fue en Monterrey, México, con Iron Maiden en, creo, [febrero] de 2009. Y éramos el grupo de apoyo directo a Iron Maiden junto con Morbid Angel, Carcass y la banda de Lauren Harris. Había 35,000 personas, lleno total. Y las primeras 5,000 personas en ese show no querían saber absolutamente nada de ninguna banda que no fuera Iron Maiden. Y como estábamos justo antes de Iron Maiden, nos odiaban a nosotros más que a nadie. O tal vez era porque usábamos pantalones ajustados y no éramos tan pesados.” El bajista recordó la violencia de la audiencia, pero admitió que disfrutó cada segundo: “¿No es gracioso que Iron Maiden no es tan pesado, en realidad, pero tiene, como, la base de fans más ruda del mundo? Son tan teatrales y triunfantes, y luego cada fan está, como, golpeando a todos. Es hilarante. Me encanta. Me encanta.” “Pero en ese show nos lanzaron muchas cosas. Hubo mucha violencia física. Nos tiraban pesos. De hecho, me dieron justo aquí [debajo del ojo derecho]. Tengo una marca en el cráneo por eso, por una punta de metal. F*ck, me gustaría tenerla. La tengo, pero no sé dónde está. La guardé. Casi me saca un ojo. Estaba sacudiendo la cabeza muy rápido. Y me pegó justo [debajo del ojo]. Sangraba por todos lados. Fue una locura. Así que ese show fue difícil, pero más allá de esas 5,000 personas que estaban ansiosas por Iron Maiden, [tuvimos] círculos de mosh, [gente] cantando, vendimos toda nuestra mercancía — nos amaron. La pasamos genial”, agregó. CONVERSAMOS CON ATREYU! Aunque esos aparentemente fueron los shows más desafiantes, no fueron los últimos con Iron Maiden . Atreyu se sumó a las fechas de la gira canadiense de Iron Maiden en septiembre y octubre del año pasado. “Es un honor compartir escenario de nuevo con una banda tan legendaria e increíblemente entretenida como Iron Maiden”, dijo Atreyu en su comunicado sobre los shows. “Atreyu siempre ha sido una banda de mucha energía en vivo, y con nuestras fuerzas combinadas será un show increíble.” El vocalista de la banda, Brandon Saller , también habló sobre la gira de 2023 en ese momento, diciendo que no habían hecho muchos shows en estadios antes de sus primeras presentaciones con Iron Maiden en 2009. Agregó que quería hacer un mejor trabajo que la primera vez que salieron de gira con Iron Maiden . El mes pasado, Atreyu lanzó "The Pronoia Sessions" , una nueva colección que presenta ocho éxitos reimaginados y dos covers en tributo.

En una reciente entrevista con Alma Hard, el exguitarrista de Whitesnake, Adrian Vandenberg, explicó por qué tomó un descanso de 15 años de la música. “Bueno, estuve con David [Coverdale] hasta 1998, porque hicimos giras — giramos en 1994 y en 1997, ’98. Así que, a finales de 1998, David quiso parar con todo porque no se sentía bien y quería dejar de hacer giras porque parecía que ya no lo disfrutaba”, reveló sobre la razón de Coverdale antes de hablar de la suya. “Así que, en 1999, estaba con una novia en ese momento y ella tuvo un bebé. O en realidad, tuvimos un bebé, y ella quedó embarazada y pensé, ‘Esto es genial. Quiero estar ahí para eso’. Claro, no quería hacer giras ni grabar discos porque eso es algo muy importante. Pero cuando el bebé tenía tres años, la relación terminó, y no estábamos casados. Y resultó ser un periodo muy difícil. Y pensé, ‘Si ahora grabo y empiezo una banda y comienzo a hacer giras, seré uno de esos padres que asoma la cabeza por la puerta y dice, “Soy tu padre, pero me tengo que ir”.’” Continuó: “Así que cuando esa relación fracasó, quise ser una parte importante en la vida de mi hija. Pensé, ‘¿Sabés qué? Voy a vivir de mis pinturas por unos 10 o 11 años,’ que fue lo que hice, ‘hasta que ella sea lo suficientemente mayor para que pueda explicarle lo que realmente hago y lo que hacía antes.’ Así que, cuando mi hija tenía unos 11 o 12, fue lo suficientemente mayor para explicarle y le pareció muy genial porque había chicos en su escuela que decían, ‘Oh, ¿ese es tu papá? Es famoso y tiene el pelo largo’ y esas cosas. Entonces, hasta que ella tuvo 11 o 12, para ella era completamente normal que tocara un poco de guitarra y pintara y todo eso. Fue entonces cuando comencé Moonkings. Ella debía tener unos 12 años o algo así”. “Y realmente extrañaba tocar y hacer giras y dar shows y todas esas cosas, así que estaba feliz de retomar. Y pensé, ‘Bueno, el mundo se habrá olvidado de mí, por supuesto.’ Eso hubiera sido totalmente normal, porque así es como funciona. La música pop se llama música pop porque la gente, cuando empezó, con bandas como The Beatles y artistas pop y cosas en los años 60, pensaba, ‘Oh, sabés, esa es la clase de música que descartás. Es música pop, música popular. Es música que olvidás después de unos meses.’ Pero nunca desapareció, afortunadamente, porque por eso yo tampoco desaparecí. Sigo aquí”, agregó el rockero. ADRIAN VANDENBERG | WHITESNAKE - INTERVIEW - [legendas PT-BR] En otra entrevista, el guitarrista reveló que consideró regresar, pero el momento no era el adecuado. Después de trece años esperando a que su hija creciera, el rockero fue contactado por su excompañero de banda para una segunda oportunidad. “Cuando David me preguntó si quería trabajar con él en 2002-2003, no pude ser parte de Whitesnake en ese momento,” explicó durante una charla con Rock Pages . “Luego me concentré en Moonkings y ahora quiero enfocarme en Vandenberg. Es una cuestión de mal momento... eso es todo. Mucha gente lo pregunta pero... ¡nunca se sabe!” La banda de Vandenberg hizo su regreso con el álbum "2020" . Un segundo disco, "Sin" , salió en agosto de 2023. Pronto saldrán de gira. Realizarán cuatro shows en los Países Bajos y uno en Estados Unidos antes de comenzar su gira por el Reino Unido e Irlanda, que arrancará el 4 de mayo en Wakefield.

El baterista de Mushroomhead, Steve Felton, se sentó con Cassius Morris para una nueva entrevista y habló sobre la ‘regla de no teléfonos’ en los shows en vivo. El baterista mencionó la reciente declaración de Ghost sobre esta regla y admitió que su banda una vez hizo algo similar. “Nosotros en realidad hicimos eso en un show. Tuvimos un concierto para celebrar nuestro álbum 'Superbuick', y era un número limitado de boletos y había como un código de vestimenta. Todos tenían que llevar traje y corbata, al menos; era uno de esos tipos de eventos”, explicó. “Y luego simplemente le pedimos a todos que guardaran sus teléfonos y que por favor no tomaran fotos, solo disfruten el show. Y, hombre, fue increíble cuánta gente lo aceptó. No había teléfonos afuera. Ni siquiera hay muchas fotos de ese evento en línea porque la gente realmente quería vivir esa experiencia”. El baterista cree que la regla de no usar teléfonos debería ser solo para ocasiones especiales: “Ahora, hacerlo cada vez o simplemente decirle a la gente qué hacer en general no está bien, creo. La gente quiere hacer lo que quiera. Tiene derecho a usar su teléfono si así lo desea. Incluso en un show completo, si podés guardarlo durante tres canciones y simplemente disfrutar, lo recomiendo mucho”. MUSHROOMHEAD Steve 'Skinny' Felton on New Band Lineup, Budget for Costumes, Annual Halloween Show Dino Cazares , de Fear Factory , también compartió su opinión sobre el tema, diciendo que la gente debería poder hacer lo que quiera en los conciertos en vivo siempre que no molesten a los demás. “No me importa si traen teléfonos a nuestro show. La forma en que lo veo es que cuando comprás un boleto, hacés lo que querés siempre que nadie salga lastimado. No es mi lugar, así que tenés que seguir las reglas que el lugar imponga, si es que hay alguna”, escribió el rockero en X. El sitio web de la banda anunció que los conciertos serán una ‘experiencia sin teléfonos’ usando fundas Yondr. Los fans conservarán sus teléfonos, pero solo podrán desbloquearlos fuera del área designada del recinto. Esta regla fue utilizada previamente por Ghost en su show de septiembre de 2023 en el Kia Forum en Los Ángeles. “Cualquier persona que sea vista usando un dispositivo durante la presentación será escoltada fuera del lugar por seguridad. Agradecemos su cooperación para crear una experiencia de visualización sin teléfonos”, dijo la banda en un comunicado. Aunque muchos otros artistas de rock, como Maynard James Keenan , también prefieren una regla de ‘no teléfonos’ en sus shows, los fans tienen opiniones divididas sobre la política de Ghost . Algunos disfrutan la experiencia sin pantallas, sintiendo que les ayuda a enfocarse en el concierto. Sin embargo, otros están decepcionados porque no pueden grabar momentos para ellos mismos.

En una nueva entrevista con Vulture, Clown nombró la actuación vocal más destacada de Corey Taylor. “Gran pregunta. Corey puede pasar de gritar a cantar incluso en sus sueños”, dijo el percusionista cuando le preguntaron por la canción más ‘impactante’ de Taylor. “Su confianza está en otro nivel. Podría señalar tantas canciones en las que te puede dejar de rodillas”. Shawn Crahan continuó: “Me cuesta elegir entre su melodía y sus tonos agresivos. Pero diría –y no lo digo solo porque sea un gran éxito– que ‘Duality’ estaría entre las mejores”. Crahan también comentó sobre la actuación de Corey en ' Duality' : “Desde el comienzo de la canción, está haciendo cosas que mucha gente ni se atrevería a hacer. Boom, entra en la melodía”. Clown añadió finalmente: “Es como si hubiera saltado de un avión y aterrizado directamente en la canción. Y luego tiene esa voz loca con esos efectos fuertes y puede adoptar una personalidad diferente. ¿Cómo pasa por todo eso?” 'Duality' se lanzó el 4 de mayo de 2004 como el primer sencillo de su tercer álbum, Vol. 3: (The Subliminal Verses) . Su videoclip, dirigido por Mark Klasfeld y Tony Petrossian , costó entre 300,000 y 500,000 dólares y se filmó el 27 de marzo de 2004 en la casa de un fan en Des Moines, Iowa. Durante la grabación, los fanáticos causaron grandes daños en la casa, rompiendo ventanas y paredes. Slipknot - Duality at BBC Maida Vale Studios for the Radio 1 Rock Show Crahan recordó después que “le pedimos a nuestros verdaderos fans que estuvieran en el video, y la gente vino de todas partes”. También agregó que “significó mucho para nosotros. En realidad, no se suponía que destruyéramos esa casa, pero lo hicimos de todos modos. Otro punto a favor de esa canción es que puedo golpear mi barril como loco. ¿Qué más podrías querer?” Slipknot ha estado ocupado con su gira del 25 aniversario este año y anunció más giras para 2025. Recientemente compartieron fechas para su gira europea de 2025, que comenzará el próximo verano. --- ¿Querés que profundice en algo más o agregue algún detalle de contexto?

En una reciente entrevista de podcast con Rich Roll, Bruce Dickinson habló sobre su vida, carrera y diversas actividades paralelas. Durante la conversación, el cantante compartió historias sobre cómo aprendió a volar, pilotear su banda alrededor del mundo e incluso relató cuando fue introducido de contrabando en Sarajevo para actuar durante la guerra. El anfitrión mencionó las habilidades de Dickinson , además de cantar, y las teorías sobre si el rockero usa Iron Maiden como tapadera para su identidad de ‘espía’ . “La idea de que podrías haber sido el piloto de combate óptimo... en una realidad alterna, o un universo paralelo, o en una especie de situación de puertas giratorias, ¿no sos como un operador de Fuerzas Especiales? Hay algo así como de James Bond en vos, con todos estos intereses: esgrima, pilotear misiones, estar en estos escenarios y viajar por el mundo, y todo eso es... el encubrimiento definitivo”, comentó Roll. El director Sacha Gervasi añadió: “Mi teoría personal es que Bruce interpreta el rol de cantante principal de Iron Maiden, pero en realidad trabaja para MI5 o MI6. Sastre, soldado, cantante, espía. Bruce intenta distraernos del hecho de que es uno de los principales activos de la inteligencia británica. Todo esto de ser cantante de Iron Maiden es solo una fachada; en realidad, está estudiando instalaciones nucleares en sus viajes y realizando reconocimientos aéreos”. Dickinson no confirmó ni negó los rumores de espionaje, sin embargo, se unió a la broma y sugirió que trabajaba para ZOWIE (Zonal Organization World Intelligence Espionage), la agencia secreta de la película de acción de los años 60 Our Man Flint . Dickinson obtuvo su licencia de piloto comercial en los años 90, después de aprender a volar. En 2012, fundó Cardiff Aviation , una compañía de mantenimiento de aeronaves, que luego fue renombrada como Caerdav . Dickinson y Gervasi están coescribiendo una película basada en las experiencias de Dickinson en Sarajevo, ampliando el documental de 2016 'Scream for Me Sarajevo'. El proyecto está siendo producido por la productora de Gervasi, Portobello Electric. Is The IRON MAIDEN Front Man A Sleeper MI6 Agent? Bruce Dickinson Opens Up | Rich Roll Podcast

En una nueva publicación de Instagram, Mikkey Dee reaccionó con enojo a los rumores que decían que estaba muerto. “¡NO! ¡NO ESTOY MUERTO! Estoy muy vivo y pateando, ¡aunque enojado como un demonio!” escribió el baterista en su mensaje. “¡¿Hasta dónde pueden llegar, ustedes, plagas absolutas de seres humanos!?” Agregó: “Esto es totalmente inapropiado y potencialmente dañino. Difundir rumores de que he muerto está mal en muchos niveles. Sigamos reportando a estos desgraciados y pongamos presión en Facebook para que lidie con este problema. //Mikkey”. “P.D. He marcado las fotos con ‘Fake’ en rojo para no seguir propagando los rumores,” añadió finalmente el músico. Dee  ha sido miembro de  Scorpions  desde 2016. Pueden ver la publicación del medio que dió la noticia en este enlace . En una reciente conferencia de prensa anunciando el concierto del 60º aniversario de Scorpions en Hannover, Alemania, que será el próximo julio, le preguntaron a Mikkey Dee cómo se unió a la banda. El rockero explicó: “Bueno, toqué con Motörhead, como probablemente sepan, por cerca de 25 años. Y desafortunadamente, Lemmy [líder de Motörhead] falleció a fines del 2015. Y luego Matthias [Jabs, guitarrista de Scorpions] llamó a inicios del 2016 y dijo: ‘¿Estás en Gotemburgo, Mikkey?’ Y le respondí: ‘Sí’”. Continuó: “‘¿Podés venir a Luxemburgo mañana?’ [Ríe] Básicamente, así fue. Y básicamente iba a estar de reemplazo y ayudando un poco porque James Kottak [entonces baterista de Scorpions] estaba enfrentando algunos problemas de salud. Pero hizo una gran gira en Alemania”. “Y yo básicamente estaba de respaldo en ese momento. Ensayamos un poco en secreto para aprender algunas [canciones]. Luego terminé el año y acá estoy, y el próximo año cumplimos nueve años… Nueve el próximo año. Pero aquí estamos y pateando traseros como nunca antes, diría yo, y ha sido un gran viaje hasta ahora para mí,” comentó Dee sobre su tiempo en Scorpions . La residencia de Scorpions en Las Vegas comienza el 27 de febrero y termina el 11 de marzo. Luego, se presentarán en la Ciudad de México el 15 de marzo.

El guitarrista de King Diamond, Andy LaRocque, habló recientemente con *The Metal Voice* sobre las dos nuevas canciones de la banda. Durante la charla, el guitarrista confirmó un próximo álbum y compartió una posible fecha de lanzamiento. “No, todavía no está listo. Seguimos trabajando en él”, respondió LaRocque cuando le preguntaron si ya habían terminado el disco. “Y tan pronto como regresemos de la gira, vamos a tomarnos un descanso navideño y luego lo retomaremos”. “Así que el plan es tener todo listo para esta primavera, y será lanzado poco después de la gira de festivales de verano en Europa y todo eso. Ese es el plan que tenemos”, agregó. El primer álbum de estudio de la banda en 18 años se titula 'The Institute' y está programado para lanzarse en 2025 a través de Metal Blade . El disco se presentará como una historia de horror conceptual dividida en dos partes, y la segunda parte se lanzará más adelante. LaRocque también habló en detalle sobre las nuevas canciones durante la misma entrevista. Explicó que Spider Lilly se completó justo antes de que comenzara la gira y se espera que sea uno de los sencillos de 'The Institute' . “Esa idea vino de King. No sé exactamente cuándo, pero ha estado trabajando en ella durante bastante tiempo”, dijo el guitarrista. “Creo que la letra se terminó unos días antes de que comenzara la gira, en realidad. Me envió las bases de la canción solo unos días, como una semana antes de que comenzara la gira, creo. Así que tuvimos que aprenderla rápido y grabarla, porque sabíamos que íbamos a grabarla en video también. Así que es la canción más nueva que tenemos ahora y que de hecho tocamos en vivo”. En cuanto a 'Electro Therapy', LaRocque reveló que la canción ha estado en proceso durante unos cinco años. King Diamond está actualmente en su gira de otoño como cabeza de cartel por Norteamérica, titulada 'Saint Lucifer’s Hospital 1920 Tour'. La gira comenzó el 15 de octubre en San Antonio y cuenta con el apoyo de Overkill y Night Demon y finalizará el 6 de diciembre en Dallas. KING DIAMOND - Masquerade of Madness (Official Music Video)

En una reciente entrevista con KNAC.COM, el guitarrista de Judas Priest, Richie Faulkner, comentó sobre los planes de la banda para 2025, y confirmó que todavía no han terminado de lanzar música nueva. Cuando se le preguntó si la banda continuará de gira o volverá al estudio, Faulkner explicó que planean hacer ambas cosas. "Creo que será un poco de ambas, realmente. Estas giras tienden a crecer y evolucionar con el tiempo — cuanto más hacemos, más ofertas recibimos de diferentes lugares — así que estoy seguro de que habrá más giras. Y siempre surgen ideas, siempre hay creatividad fluyendo," explicó Faulkner. "Si tenemos la oportunidad, podríamos reunir ideas y ver en dónde estamos. ¿Habrá otro disco? Tenemos ideas constantemente — riffs, melodías, ideas de canciones y demás. Somos personas creativas, y eso va a seguir ocurriendo.” Interview with RICHIE FAULKNER of JUDAS PRIEST ( KNAC.COM Exclusive, 10-31-24) En junio pasado, el cantante Rob Halford también mencionó la posibilidad de un nuevo álbum mientras estaban de gira, y señaló que prefiere los números pares, insinuando que le gustaría alcanzar el álbum número 20 de la banda. Recientemente, el álbum 'Invincible Shield' alcanzó el puesto número 2 en las listas del Reino Unido, un logro importante ya que su mayor éxito anterior fue con 'British Steel' en 1980. Judas Priest acaba de finalizar la segunda parte de su gira 'Invincible Shield' junto a Sabaton , y pronto continuarán con una breve serie de conciertos en Japón, comenzando el 5 de diciembre en el Teatro de Arte Prefectural de Aichi, Nagoya, y terminando el 13 de diciembre en Minato City.

Con la conducción siempre genuina de Mony Mony , 'Rock Talk' es mucho más que un programa de entrevistas, es un viaje a través de las historias que construyen el Rock Argentino. Cada lunes a las 22:50, en  X LEVEL MEDIA , los espectadores son invitados a un encuentro íntimo donde músicos de todos los estilos y generaciones abren su corazón. La magia de  'Rock Talk'  reside en su autenticidad, en la conexión genuina que Mony  establece con cada artista, haciendo que cada entrevista se sienta como una conversación entre amigos que comparten secretos. Desde los íconos  consagrados hasta los nuevos talentos que están forjando su camino en la escena, cada historia cobra vida en el contexto único de Buenos Aires, una ciudad donde el rock es parte de la identidad cultural. Los invitados relatan sus primeros pasos en la música, los obstáculos que enfrentaron y los momentos decisivos de sus carreras. Mony  sabe guiar cada conversación hacia los detalles más profundos y personales, revelando no solo el talento de los artistas, sino también sus miedos, aspiraciones y la pasión que los impulsa a seguir adelante. 'Rock Talk'  es el espacio donde el rock se convierte en relato, y donde cada lunes, la audiencia tiene una nueva razón para enamorarse de este género que no conoce fronteras. Señoras y señores, bienvenidos a ROCK TALK! .

Eddie Van Halen consideró colgar cuando el productor Quincy Jones llamó para pedirle que interpretara el ahora famoso solo de guitarra en "Beat It" de Michael Jackson. Al suponer que se trataba de una broma, Van Halen , sin saberlo, arremetió contra la leyenda de la música. "¡¿Qué querés, pedazo de...?!", recordó haber gritado al teléfono durante una entrevista en CNN en 2012. "¿Qué demonios querés?". Cuando Jones le explicó quién era, Van Halen se disculpó rápidamente, aunque admitió que todavía tenía dudas. "Aún no estaba 100% seguro de que era él. Le dije, 'Te propongo algo. Te encuentro mañana en tu estudio'. Y cuando llegué, ahí estaban Quincy, Michael Jackson y los ingenieros". Jones y Jackson le dieron a Van Halen la libertad de hacer lo que quisiera con la canción, y él aprovechó la oportunidad, instruyendo audazmente a un ingeniero para reorganizar la sección sobre la cual iba a tocar. "Estaba terminando el segundo solo cuando Michael entró. No sabía cómo reaccionaría a lo que estaba haciendo, así que le advertí antes de que escuchara... Después de escucharlo, se dio la vuelta hacia mí y dijo: 'Guau, muchas gracias por tener la pasión de no solo venir y tocar un solo, sino de preocuparte por la canción y hacerla mejor'". Aunque no recibió crédito en el disco, no pasó mucho tiempo para que todos se dieran cuenta de que Van Halen era el guitarrista en "Beat It" , ya que la canción alcanzó rápidamente los primeros lugares en las listas de éxitos. Van Halen incluso acompañó a Jackson en el escenario para interpretar la canción en julio de 1984. Eddie Van Halen - Beat It solo Live with Michael Jackson Jones recordó el incidente de la llamada telefónica cuando rindió homenaje a Van Halen tras la muerte del guitarrista en 2020, agradeciéndole por su contribución a la canción "aunque hizo falta un par de llamadas para convencerte de que realmente era yo..." "RIP al GRAN @eddievanhalen. Aunque hizo falta un par de llamadas para convencerte de que realmente era yo en el teléfono :) La rompiste en *Thriller*, y tu solo clásico 🎸en *Beat It* nunca será igualado. Siempre sonreiré cuando piense en nuestro tiempo trabajando juntos. Amor eterno y respeto". Alex Van Halen probablemente desearía que Eddie hubiera colgado la llamada de Quincy Jones Mientras promocionaba su libro de memorias de 2024, "Brothers" , el hermano de Eddie y baterista de la banda, Alex Van Halen , reveló que aún le molestaba la decisión de su hermano de tocar en el sencillo "Beat It" , en parte porque ayudó a que el álbum "Thriller" de Jackson impidiera que "1984" de Van Halen llegara al primer lugar en las listas. "¿Por qué prestarías tu talento a Michael Jackson?", expresó molesto en una entrevista con Rolling Stone . "Simplemente no lo entiendo. Y lo gracioso es que Ed se justificó diciendo, '¿Y quién conoce a ese pibe, de todos modos?'. ¡Cometiste el error! Admitilo. No empeorés las cosas actuando como si no lo entendieras". Michael Jackson - Beat It (Official 4K Video)